Pour fêter sa dixième saison de concerts-rencontres, et avant que le musée ne ferme ses portes pour plusieurs mois, le centre de musique médiévale de Paris a proposé en février 2018 de se pencher sur les musiques contemporaines de l'édification de l'hôtel des abbés de Cluny.
Enclave entre l'Antiquité gallo-romaine des thermes et le nouveau bâtiment d'accueil, ancré dans notre siècle, le musée a vibré au son de musiques de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance, quand les outils des bâtisseurs œuvraient sur ses murs.
Les compositions polyphoniques, écrites pour l'église ou les palais, dans un style qui commence déjà à être plus vertical et annonce l'harmonie moderne, ont évoqué cet « automne du Moyen Âge », métaphore du passage entre monde ancien et monde présent, et prélude au « nouveau » musée.
Ces 3 concerts se sont déroulés exceptionnellement dans le frigidarium :

11-12 février 2018 / Au cœur du 15^e siècle
Les sons solennels des « hauts » instruments – en bois ou en cuivre, à anches ou à embouchure, avec pavillon, bec, bocal, coulisses et clés nouvelles... – enchantent les célébrations princières de la fin du Moyen Âge avec cette formation dite en « alta capella »
Alta / trio instrumental :
Pierre Boragno (bombarde, cornemuse, flûte, tambour), Béatrice Delpierre (chalemie, douçaine, flûte), Gilles Rapin (trompette à coulisse, cornet)

18-19 février 2018 / Autour de 1500
En suivant le raffinement de compositeurs comme Johannes Ockeghem ou Alexandre Agricola – et leurs contemporains du courant « franco-flamand » –, voici une invitation au pur ravissement accompagnés du son doux des « bas »instruments…
Apotropaïk / Ensemble instrumental et vocal :
Louise Bouedo (vièle à archet), Marie-Domitille Murez (harpe gothique), Clémence Niclas (chant et flûtes à bec), Clément Stagnol (luth médiéval)

25-26 février 2018 / En allant vers le 16^e siècle
Où la messe « L'homme armé » de Pierre de La Rue – écrite au tournant du siècle – déploie son architecture somptueuse… Un voyage qui se poursuit au cœur du 16e siècle avec des motets de Clément Janequin et Claudin de Sermisy.
Dominique Visse / contre-ténor
Musica Humana / trio vocal :
Yann Rolland (contre-ténor), Martial Pauliat (ténor), Igor Bouin (baryton)

14-15 janvier 2018

Chants de la ferveur populaire

Ensemble Discantus
Christel Boiron, Hélène Decarpignies, Lucie Jolivet, Caroline Magalhaes, Catherine Sergent (chant et cloches à main)
Brigitte Lesne (chant, harpe-psaltérion, percussions, direction)

Chansons de pèlerins et chansons à la Vierge témoignent de l’élan des musiques sacrées hors de l’église à partir des 12^e et 13^e siècles. Un magnifique manuscrit, le Codex Calixtinus, recueille ainsi les chants que les pèlerins pouvaient entendre à leur arrivée dans la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle au 12^e siècle. De nombreuses chansons populaires, transmises par la tradition orale ou notées plus tardivement, accompagnent aussi leurs périples entre France et Espagne au fil des siècles.
Également empreintes de la ferveur populaire qui marque le développement du culte marial, des chansons à la Vierge – calquées sur l’art de l’amour courtois, ou racontant ses miracles – complétent ce programme.

10-11 décembre 2017

Kairos, l'improvisation à l'aube de la Renaissance

Ensemble La Lyra
Vivabiancaluna Biffi (vièle à archet, chant), Angélique Mauillon (harpe gothique, chant), Bor Zuljan (luth, guiterne)

Durant la deuxième moitié du 15^e siècle, les cours de Ferrare, Mantoue, Milan ou encore Florence deviennent des lieux d’expérimentation inspirés par les idées néo-platoniciennes de penseurs comme Marsile Ficin. La pratique musicale influencée par leurs approches privilégie une « musique de l’instant » – kairos, en opposition au kronos – et l’improvisation est naturellement au cœur de cette pratique.
Ce programme réunit les différentes traditions, savantes et populaires, qui coexistaient en Italie autour de 1500, toutes imprégnées par l’improvisation vocale et instrumentale, des polyphonies ornées aux danses enjouées

12-13 novembre 2017

Du rebab au rebec

Ensemble El so morisco
Olivier Féraud (luth, guiterne, vièle, rebab), Clément Gauthier (chant, tambourin à cordes), Maurice Moncozet (chant, rabey, rebec, flûte)

Le rebab, vièle à archet à deux cordes et à table en peau iriginaire d’Al Andalus, est aussi appelée rabey dans l’occitan des troubadours et deviendra le rebec à partir du 14^e siècle.
À l’occasion de la reconstitution par Olivier Féraud de deux rebabs médiévaux est née l’idée de ce programme qui rend hommage aux échanges musicaux dans le Sud de la France et l’Espagne médiévale.
En croisant les répertoires des chansons de troubadours et des Cantigas de Santa Maria – dont les enluminures recèlent plusieurs exemples de ces instruments – le trio fait revivre ces chansons sur l’air de mon rabey qui me plaît tant… ainsi que le disait le troubadour Raimbaut de Vaqueyras.

8-9 octobre 2017

Mélodies en voyage

Silke Gwendolyn Schulze  (flûtes à bec, chalemie, douçaine, flûte double, flûte et tambour, triangle)

Cette promenade onirique nous emmène entre 12^e et 14^e siècles, sur les chemins de l’Europe médiévale. Nous y suivons les traces d’une joglaresse ou menestrella, voyageant de cour en cour, ensorcelant ses contemporains et leur transmettant les plus belles mélodies. Les lignes musicales des chansons de troubadours et trouvères, des Cantigas de Santa Maria et des compositions de Guillaume de Machaut ou de Gherardello da Firenze sont ici magnifiées par les couleurs sonores – tour à tour simples, riches, chaleureuses, inattendues – d’instruments rares : flûtes et hautbois anciens.

10-11 septembre 2017

à deux voix

Vivabiancaluna Biffi (chant et vièle à archet)
Marc Mauillon (chant)

De part et d’autre des Alpes, entre 14^e et 16^e siècles, la France et l’Italie se renvoient la balle : les compositeurs et leurs œuvres voyagent et s’influencent. Accompagnées à la vièle, une voix féminine et une voix masculine nous invitent à les suivre au fil des compositions de Machaut, Landini, Tromboncino et de quelques anonymes…
Viviabiancaluna Biffi et Marc Mauillon, artistes complices, ont construit ce duo selon leurs goûts et leurs désirs en suivant l’alliage sonore de leurs subtiles couleurs vocales : deux lignes qui se fondent, se croisent, se rapprochent ou s’éloignent, unies et harmonieuses.

25-26 juin 2017

Le Chansonnier de Bayeux, florilège pour un jeune prince

Pierre Boragno (flûtes, cornemuses, bombarde, tambour)
Brigitte Lesne (chant, harpe gothique, chifonie, percussions)

Ce chansonnier magnifiquement enluminé a été copié pour le jeune duc Charles de Bourbon au début du 16e siècle. Il contient les chansons alors les plus en vogue, certaines déjà très anciennes et d’autres plus « contemporaines », tant sur le thème de l’amour que sur celui de la guerre. Il témoigne aussi du passage entre deux mondes : le Moyen Âge et la Renaissance, l’art de cour et l’art populaire, archaïsme et modernité.
Ce programme permet de découvrir un instrumentarium riche et diversifié, joué avec une fine complicité musicale par deux des meilleurs interprètes de ce répertoire.

14-15 mai 2017

Chansons, danses et airs virtuoses à la cour de Bourgogne au XVe siècle

Ensemble Apotropaïk
Louise Bouedo (vièle à archet), Marie-Domitille Murez (harpe gothique), Clémence Niclas (chant et flûtes à bec), Clément Stagnol (luth médiéval)

Après un programme centré sur des oeuvres du 14e siècle, l’Ensemble Apotropaïk propose ce semestre un programme plus tardif. Entre les « basses danses » du recueil de Marguerite d’Autriche, les pièces ornées et virtuoses du Buxheimer Orgelbuch, viendront donc s’insérer quelques perles vocales dues aux meilleurs compositeurs du temps (comme Guillaume Dufay ou Gilles Binchois), et dont les inflexions mélodiques ont une douceur tour à tour suave et mélancolique.

23-24 avril 2017

Deux générations de vièlistes oubliés

Ensemble Sollazzo
Anna Danilevskaia (vièle à archet et direction), Sophia Danilevskaia (vièle à archet), Perrine Devillers (chant)

Nés en Espagne, Jehan Ferrandes et Jehan de Cordoval, tous deux vièlistes et aveugles, migrent vers Bruges dans les années 1430. Les échanges avec leurs contemporains comme Guillaume Dufay (1400-1474) ou Gilles Binchois (1400-1460) sont fructueux. Johannes et Carolus, fils de Jehan Ferrandes, héritent du talent musical de leur père comme de sa cécité. C’est avec les compositions d’Alexandre Agricola (1445-1506) ou de Johannes Tinctoris (1435-1511) que cette seconde génération est évoquée.
L’Ensemble Sollazzo – fondé en 2014, lauréat de nombreux prix, est l’un des plus prometteurs de sa génération. L’ensemble Sollazzo bénéficie du programme de soutien aux jeunes ensembles « eeemerging ».

26-27 mars 2017

Variations amoureuses : amours lointaines

Ensemble Alla francesca
Vivabiancaluna Biffi (chant et vièle à archet), Christel Boiron (chant), Brigitte Lesne (chant, harpe-psaltérion, percussions)

Amour courtois, amour de loin, amour inaccessible... Les troubadours et trouvères n’ont eu de cesse de chanter l’amour et ses variations. Thibaut de Champagne, Richard de Fournival, Moniot d’Arras, Guillaume de Machaut mêlent ainsi voix et instruments dans d’audacieuses et magnifiques compositions. Alla francesca poursuit, après sa collaboration avec le chorégraphe Alban Richard (Nombrer les étoiles), le voyage dans l’univers de la poésie courtoise avec ces compositions où la musique traduit, entre désir, joie, attente et mélancolie, la complexité des sentiments amoureux.
L’ensemble Alla francesca (Centre de musique médiévale de Paris) est conventionné par la DRAC Île-de-France. Le projet "Variations amoureuses" bénéficie du soutien de la spedidam.

12-13 mars 2017
Un air de danses entre Moyen Âge et terres celtiques

Les Musiciens de Saint-Julien
David Greenberg (vièle à archet et violon), François Lazarevitch (flûte à bec et traversière, cornemuses, direction)

Les estampies royales françaises (fin 13e siècle) puis les istanpitte italiennes (14e siècle) comptent parmi le répertoire incontournable de tout instrumentiste qui s’intéresse aux musiques les plus anciennes. Ayant pour point commun la modalité, le bourdon, l’ornement, la transmission orale, elles tissent des liens secrets avec certains airs traditionnels. Les Musiciens de Saint-Julien se distinguent pour leur travail à la frontière entre musique ancienne et répertoires traditionnels, notamment ceux d’Irlande et d’Écosse.
Les Musiciens de Saint-Julien sont conventionnés par la DRAC Normandie et la Région Normandie. La Caisse des Dépôt est le mécène des Musiciens de Saint-Julien.

19-20 février 2017
La lyrique romane, miroir de la femme

Brigitte Lesne (voix et instruments)

Dès la deuxième moitié du 11^e siècle l’art de la chanson se développe en langue d’oc avant de s’épanouir durant les 12^e et 13^e siècles dans diverses autres langues européennes, toutes issues du latin. Brigitte Lesne nous en ressuscite la saveur, entre chant et dits, en s’accompagnant de divers instruments, cordes ou percussions. La femme y est omniprésente, aimée, inaccessible, mal mariée ou reine des cieux. Nul doute : nous sommes là à l’origine du genre familier de la « chanson à texte »…

22-23 janvier 2017
L’attente face à la mer

Vivabiancaluna Biffi (chant, vièle à archet)
et la participation de Pierre Hamon (le lundi seulement)

Au 13^e siècle, en Galice – et en langue galaïco-portugaise – apparaît la cantiga de amigo, « chanson d’ami ». Martim Codax en est l’un des auteurs les plus connus : il nous laisse sept chansons qui, toutes sauf une, ont conservé leur mélodie. Dans la ville de Vigo, proche de Compostelle, une femme chante face à l’immensité de l’océan Atlantique, s’adressant à l’homme au loin, ou autant à la mer elle-même comme métaphore de celui-ci. L’amour de loin comme un ancêtre du fado…

15-16 janvier 2017
La cité des dames

Claudia Caffagni (chant, luth, psaltérion)
Paola Erdas (clavicymbalum, narration)

Christine de Pisan (1364-1430) fut une femme extraordinaire, érudite, féministe, écrivaine, poétesse et admiratrice de Jeanne d’Arc. Elle est considérée comme la première à vivre de sa plume. Née à Venise, et vivant ensuite essentiellement en France, son parcours alterne des moments aisés et d’autres plus difficiles tout en connaissant une grande renommée. Sa vie est ici évoquée en musique au fil de compositions de Guillaume de Machaut, Francesco Landini, Guillaume Dufay et Gilles Binchois.

8-9 janvier 2017
Il y a 800 ans : les dominicain(e)s

Ensemble Discantus / Direction Brigitte Lesne
Christel Boiron, Hélène Decarpignies, Lucie Jolivet, Brigitte Lesne, Caroline Magalhaes, Catherine Sergent (chant et cloches à main)

Discantus célèbre le 8^e centenaire de l’ordre des frères prêcheurs, alternant chant grégorien, polyphonies et chansons à la vierge du « Rosarius ». Toutes ces compositions sont issues de manuscrits des bibliothèques monastiques de l’ordre, principalement de monastères féminins. Dès 1206, saint Dominique avait en effet établi une première communauté de moniales en pays cathare d’où il développa un enseignement aboutissant une décennie plus tard à la fondation de l’ordre qui porte aujourd’hui son nom.

11-12 décembre 2016
Orphée revisité

Hanna Marti (chant, harpe médiévale)
Avec l’aimable participation de Benjamin Bagby en introduction au concert

Ovide fait partie des auteurs antiques les plus lus au Moyen Âge. Il exerce une véritable fascination sur le milieu clérical des 11^e-12^e siècles. Au sein de ses « Métamorphoses », la reprise de la figure mythologique d’Orphée, à la fois poète et musicien, suscite des envies de chant… À l’instar de ce qui s’est peut-être fait alors, certains fragments légendaires sont ici revisités et restitués selon les modes musicaux de l’époque, accompagnés d’une harpe, copie d’une enluminure du 12e siècle.

27-28 novembre 2016
Le Moyen Âge finirait-il en Italie ?

Ensemble Apotropaïk
Louise Bouedo (vièle à archet), Marie-Domitille Murez (harpe gothique), Clémence Niclas (flûte à bec, flûte double), Clément Stagnol (luth médiéval)

Formé de jeunes musiciens tous issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, ce nouvel ensemble nous invite avec maestria dans l’art des musiques instrumentales de l’automne du Moyen Âge : la joie des estampies italiennes, la virtuosité des diminutions du codex Faenza, la sophistication subtile du codex Chantilly, l’essor du courant franco-flamand, et jusqu’au retour à une certaine simplicité mélancolique des chansons polyphoniques bourguignonnes.

13-14 novembre 2016
En ce temps là, de l’autre côté du Rhin

Ensemble Per-Sonat
Sabine Lutzenberger (chant), Baptiste Romain (vièles et lyre à archet, cornemuse)

Ce programme rend hommage à deux grandes figures du Saint-Empire romain germanique : Hildegard von Bingen (1098-1179) et Walter von der Vogelweide (1170 ?-1230 ?). La première, abbesse influente, savante et mystique inspirée, est aussi, pour notre grand bonheur, une compositrice dont l’œuvre (hymnes et séquences) ne ressemble à aucune autre. Quant au second, poète musicien pratiquant le minnesang et s’exprimant dans ses chansons en moyen haut-allemand, nul ne sait d’où lui vient son nom de Vogel (oiseau)…

23-24 octobre 2016
Estampies sous influences

Duo Agnel

Henri Agnel (cistre, oud, cétéra), Idriss Agnel (oudou, zarb)

Un duo de cordes pincées et percussions centré sur les estampies italiennes du 14^e siècle: ces compositions virtuoses sont parmi les premières partitions de l’histoire de la musique occidentale destinées aux instruments, au milieu d’un énorme corpus de musiques exclusivement vocales. Illustrant échanges et influences, entre Europe et parfums d’Orient, les deux musiciens nous font aussi voyager vers des musiques cousines, proches ou lointaines : arabes, afghanes, improvisées...

9-10 octobre 2016
Chantons sous les frottole

Ensemble Alla francesca­
Vivabiancaluna Biffi (chant, viola d’arco), Hélène Decarpignies (chant), Brigitte Lesne (chant, harpe gothique, tambourins)

C’est durant une très brève période, au tout début du 16^e siècle en Italie, qu’apparait et se diffuse une nouvelle forme musicale : la frottola. Ces petits bijoux polyphoniques nous enchantent aujourd’hui par leur capacité à mêler le joyeux et le triste, la poésie et la musique, le savant et le populaire. Leurs lignes et entrelacs mélodiques – qui font déjà penser à certaines ritournelles de Monteverdi – nous restent en tête et on se surprend à les fredonner longtemps après le concert !

25-26 septembre 2016
Le Moyen Âge ne manque pas d’air

Pierre Boragno & Pierre Hamon (flûtes, cornemuses, tambours…)

Avec leurs tuyaux de toutes tailles, coniques ou cylindriques, à becs ou à anches, simples ou doubles, ce duo de souffleurs gémellaires nous fait voyager entre 13^e et 15^e siècle dans le Moyen Âge des maîtres à danser, de l’art de la polyphonie à deux voix et des premières pièces virtuoses de l’histoire de la musique. Un concert aux sonorités bigarrées qui a aussi une dimension très visuelle.

11-12 septembre 2016
À l’ombre d’un buissonnet

Trio Musica Humana
Yann Rolland (contre ténor), Martial Pauliat (ténor), Igor Bouin (baryton)

Un hommage au célèbre compositeur Josquin des Prés (1450-1521), grand précurseur de la chanson polyphonique de la Renaissance et contemporain de l’édification de l’hôtel des abbés de Cluny. Il est aussi célèbre pour avoir été le premier compositeur « international », sa carrière l'ayant amené à voyager a travers la France et l'Italie ce qui, à l'époque, représentait quasiment le monde entier ! Un voyage entre chansons et madrigaux à trois voix qui se prolonge avec Ockeghem, Palestrina, Gabrieli...

28-29 juin 2016
Béatitudes

Anne Delafosse & Anne-Marie Lablaude / chant

Ce programme est construit comme un album-souvenir de 25 années de complicité musicale au sein de l'Ensemble Gilles Binchois. Passant avec délicatesse du chant grégorien aux polyphonies françaises du 12^e siècle, on est conduit tout naturellement vers l'écoute de "Béatitudes" (2010), composition de Dominique Vellard inspirée à la fois par le Moyen Âge et les musiques de tradition orale.

19-20 juin 2016
Entre Moyen Âge et Renaissance : la « contenance angloise »

Ensemble Alta / trio instrumental
Pierre Boragno / bombarde, cornemuse, flûte, tambour, Béatrice Delpierre / chalemie, douçaine, flûte, Gilles Rapin / trompette à coulisse, cornet. Au 15^e siècle, l'Angleterre a une influence grandissante sur la musique continentale : Les enchaînements de consonances « imparfaites » (tierces et sixtes) et le « faux-bourdon », typiquement insulaires, sont à l'origine du nouveau langage de simplicité qui fleurit partout en Europe. L'Angleterre cultive néanmoins certaines formes musicales propres, telles anthems et carols que jouent les pipers et waiters…

12-13 juin 2016
Lais féériques et amoureux

Ensemble Diabolus in musica / duo
Julia Gaudin / chant
Antoine Guerber / harpe médiévale
Dans les bagages de quelques musiciens venant de l’Angleterre du 12^e siècle : des harpes et des musiques que l'on qualifie aujourd'hui de celtiques. Ces sonorités et mélodies ont frappé les trouvères. Ceux-ci ont adapté leurs poèmes à ces airs si atypiques pour donner naissance à un nouveau genre : le lai, entre amour courtois et légendes féériques bretonnes…

29-30 mai 2016
Le rayonnement de l’Ecole Notre Dame, 13^e-14^e siècles

Atelier vocal du Centre de musique médiévale de Paris
9 chanteuses et chanteurs sous la direction de Brigitte Lesne
Le Magnus Liber Organi de la cathédrale Notre-Dame de Paris est le premier grand manuscrit polyphonique à être très largement diffusé dans toute l'Europe. L'occasion de voyager à travers les formes musicales, les villes et les monastères de nombreux pays, avec des conduits, motets, organum, tropes venant de Worcester, Londres, Cividale, Aoste, Madrid, Las Huelgas, Saint Gall, Münich…

8-9 mai 201
La grande clarté du Moyen Âge

Ensemble Palma ociosa / trio instrumental
Cécile Beaupain / vièle à archet
Gayané Doneyan / flûtes
Richard Maygnan / cistre, guiterne
Œuvres du manuscrit de Chypre (fin 14^e – début 15^e siècle) : virelais, rondeaux, ballades… Le style très varié des musiques polyphoniques de ce codex recouvre à la fois les styles de l’ars nova, de l’ars subtilior et de la chanson bourguignonne. Le concert sera aussi ponctué par l’élan de quelques musiques de danses monodiques avec des istanpitte italiennes.

17-18 avril 2016 (Frigidarium des thermes antiques)
Les estoiles nombrer…         

Ensemble Alla francesca
Vivabiancaluna Biffi / chant, vièle à archet Christel Boiron / chant
Brigitte Lesne / chant, harpe-psaltérion, percussions
& la participation de : Max Fossati et Laurie Giordano / danseurs
Nes qu'on porroit les estoiles nombrer… Autour de cette ballade de Guillaume de Machaut (1300-1377), des extraits d’un nouveau projet où se rencontrent deux langages que tout sépare et que tout réunit. Les musiques médiévales (troubadours, trouvères jusqu'à Guillaume de Machaut) et la danse contemporaine (sur une chorégraphie signée Alban Richard, directeur du CCN de Caen en Normandie) y oscillent entre analogie et métaphore.

10-11 avril 2016
Le Chansonnier de Bayeux

Pierre Boragno / flûtes, cornemuses, bombarde, tambour
Brigitte Lesne / chant, harpe gothique, chifonie, percussions Ce manuscrit, élaboré pour le duc Charles de Bourbon au début du 16^e siècle, témoigne d’un art à la fois savant et populaire, moderne et archaïque... Il nous renseigne sur les chansons médiévales alors encore à la mode et dont certaines auront une belle postérité en servant de thème musical à des compositions polyphoniques savantes de la Renaissance.

20-21 mars 2016
Virtuosité et poésie dans l’Italie du Trecento

Axelle Bernage / chant
Benoît Toïgo / flûtes à bec, chant Une promenade dans les cours et les églises en Italie du nord au 14^e siècle. Le programme s'articule notamment autour des musiciens florentins et de ceux de la cour des Visconti, grands ducs de Milan. Une écriture raffinée, virtuose ou complexe, se développe alors, entre le Dolce Stil Novo typique du trecento et l’ars subtilior de la fin du siècle. Une flûte et une voix nous en redessinent ici les lignes croisées.

13-14 mars 2016
Du Roman de la Rose au Décaméron

Ensemble Le Lion vert
Gérard Laplanche / luths, bombarde
Bruno Ortega / flûtes, percussions Largement présente au Moyen Âge dans l'iconographie et la littérature, la danse fait cruellement défaut dans les sources manuscrites. Elle surgit néanmoins dans les chansons, conduits et autres motets, pour peu que l'on donne la parole aux instruments, car, du Roman de la Rose au Décameron, on danse la carole aussi bien au son de la voix qu'à celui du luth ou de la flûte…

14-15 février 2016
Troubadours et trouvères

Ensemble Eia!
Pierre Bourhis / chant — Hélène Decarpignies / chant — Jean-Lou Descamps / vièle à archet, cistre — Hervé Mailliet / chant, percussionsCharnel ou divin, l'Amour est depuis toujours la principale raison d'inventer des chansons. Les troubadours, inventeurs de l'amour courtois et des « chansons d’amour », sont suivis par les trouvères dans le Nord de la France, les minnesänger en Allemagne, les poètes anglais, espagnols… Chacun chante dans sa langue ses états d'âmes.

31 janvier-1er février 2016
Festivités italiennes entre Moyen Âge et Renaissance

Ensemble Alta / trio instrumental
Pierre Boragno / bombarde, cornemuse, flûte, tambour
Béatrice Delpierre / chalemie, douçaine, flûte
Gilles Rapin / trompette à coulisse, cornet, buisine, flûte Grâce à Pétrarque, Machiavel, Castiglione, apparaît un nouvel art de gouverner, de vivre, d’aimer ; le raffinement des cours de Florence, Mantoue ou Venise fait l’admiration de l’Europe entière. Les « hauts » instruments (cuivres, anches, percussions) accompagnent des festivités où les musiques témoignent d’une nouvelle simplicité et d’une grande vigueur rythmique, parfois proche de la tradition populaire. Compositions de Francesco Landini (1325-1397) jusqu’à Bartolomeo Trombocino (1470-1535)

24-25 janvier 2016
D’ainsy languir en estrange contrée…

Ensemble Barbaresque / trio instrumental
Virginie Botty / flûtes à bec
Nolwenn Le Guern / vièle à archet
Bérengère Sardin / harpe Enclin à la domination incessante des Ducs de Milan, Pavie est annexée en 1359 par la famille Visconti. Elle devient alors un centre de recherches littéraires et musicales approfondies, implantées sur une double tradition : l’une, francophile de l'éducation savoyarde des Visconti, et l’autre, du dolce stil novo en vigueur en Italie depuis le 13^e siècle. Entre musiques de danses et polyphonies de l'ars nova, ce programme met en lumière les manuscrits musicaux italiens du 14^e siècle.

17-18 janvier 2016
La route des épices

Ensemble Vida Bona
Françoise Enock / vièle à archet, rebec, basse de viole
Francisco Orozco / chant, luths, citole, vihuelaUn voyage imaginaire centré sur l’Espagne entre 13^e et 16^e siècle, qui nous emmène sur les traces des pèlerins médiévaux mais aussi des grands navigateurs – comme Christophe Colomb – ou sur celles, plus mystérieuses, d'Aladin ou Simbad le marin : cantigas de Santa Maria, danses arabo-andalouses, romances séfarades, extraits du cancionero de Palacio, et jusqu’à des musiques latino-américaines.

20-21 décembre 2015
Un chemin d’étoiles

Ensemble Discantus / chant & cloches à main
Christel Boiron — Hélène Decarpignies — Lucie Jolivet — Brigitte Lesne — Caroline Magalhaes — Catherine Sergent
Brigitte Lesne / direction, harpe-psaltérion, vielle à roue, percussionsÀ l’occasion de la parution de son nouveau CD, Discantus nous entraîne le long des routes des pèlerins de Compostelle pour un voyage dans le temps : codex Calixtinus (12^e siècle), cantigas de Galice et Llibre Vermell de Montserrat (13^e-14^e siècles) – pour le versant hispanique –, et chansons de « jacquets », de la Renaissance jusqu'à nos jours – pour le versant français.

29-30 novembre 2015
D’amourous cuer voel canter.

Ensemble Oiet / trio vocal féminin
Paloma Gutiérrez del Arroyo — Alicia Santos — Raphaële SoumagnasCe parcours chronologique nous invite à découvrir l’évolution de la musique vocale et de ses sonorités du 9^e au 15^e siècle, soit six siècles de tradition écrite en Europe. On y entend différents styles et formes – conduits, motets, chansons, chasses, rondeaux, ballades... – venant des plus grands manuscrits européens, depuis les premières polyphonies médiévales jusqu’à l’aube de la Renaissance.

22-23 novembre 2015
Polyphonies françaises des 14e et 15e sièclesEnsemble Eia!
Pierre Bourhis / chant — Hélène Decarpignies / chant — Jean-Lou Descamps / vièle à archet, chant — Hervé Mailliet / chant, percussionsEntre ars nova et musiques franco-flamandes, un parcours découverte commençant avec Guillaume de Machaut (1300-1377) et finissant avec Guillaume Dufay (1400-1474), avec aussi des œuvres de Philippe de Vitry (1291-1361) ou Gilles Binchois (1400-1460), pour entendre toute la richesse et l’inventivité de ces maîtres de l’écriture.